Sharon Kallis expondrá en CACiS el mes de septiembre

http://sharonkallis.com/ Sharon trabaja para descubrir el potencial de materiales inherentes a un paisaje local. La participación de la comunidad en la conexión de las técnicas tradicionales artesanales con las especies invasoras y restos de jardinería que crea instalaciones de ubicación específica que se convierten en intervenciones ecológicas. Graduarse de Emily Carr Institute of Art y Diseño en 1996 comenzó a trabajar los materiales de la tierra en 1999 y ha expuesto y participado con las comunidades en Irlanda, España y los Estados Unidos. En su casa en Vancouver Sharon ha trabajado con la Junta de Parques, Stanley Park Sociedad de Ecología, Artstarts, Evergreen Sociedad de la Comunidad Consejo de las Artes de Vancouver y la Alianza Ambiental de la Juventud. Sharon es miembro de MOPARRC, el colectivo de artistas que activa los medios de producción jardín en Mount Pleasant, un jardín de la comunidad que crece materiales de arte y en 2011 se trabajará con la comunidad con zona verde de residuos y las especies invasoras en el mundo de la ciencia TELUS. Sharon ha recibido del Consejo de Canadá y la Columbia Británica otorga Consejo de las Artes y ha recibido el Premio 2010 de Brandford / Elliott para la Excelencia en las Artes y el Premio de fibra alcalde de Vancouver de Artes para el Diseño del Estudio: artista emergente. Sharon trabaja cada temporada con lo que el paisaje produce y ofrece. La inteción personal de Sharon es dejar una huella tan suave como sea posible del medio ambiente, mientras utiliza la participación con otros a través de la práctica de las instalaciones de trabajo participativo y las experiencias compartidas del arte. A menudo, hacer frente a la conexión entre el mundo natural y el ser humano utilizando la referencia figurativa, las obras suelen ser obsesivas, lo efímeras y de meditación en el proceso. Sharon ha trabajado activamente en las artes como un instructor, programador y administrador de obras de arte en galerías (Burnaby Galería de Arte 2003-2010), Centros Municipales de Arte (Centro Shadbolt para las Artes 1994-2005) y los Centros de Artista Run (Dynamo Artes Assoc. 1996 -1999) desde 1994. Sharon ha vivido y trabajado en la ciudad de Vancouver es el artista central de la Cooperativa ya la Cooperativa abrió sus puertas en 1999.
  With a “one mile diet” approach to sourcing art materials, Sharon works to discover the inherent material potential in a local landscape. Involving community in connecting traditional hand techniques with invasive species and garden waste she creates site-specific installations that become ecological interventions. Graduating from Emily Carr Institute of Art and Design in 1996 she began working materials from the land in 1999 and has exhibited and engaged communities with her practice in Ireland, Spain and throughout the United States. At home in Vancouver Sharon has worked with Parks Board, Stanley Park Ecology Society, Artstarts, Evergreen Society Community Arts Council of Vancouver and Environmental Youth Alliance. Sharon is a member of MOPARRC, the artist collective that activates the Means of Production garden in Mount Pleasant, a community garden that grows art materials and in 2011 she will work with community using park green-waste and invasive species at TELUS Science World. Sharon has received Canada Council and British Columbia Arts Council grants and is the 2010 recipient of the Brandford/ Elliott Award for Excellence in Fibre Arts and Vancouver Mayor’s Arts Award for Studio Design: emerging artist. Sharon works seasonally with what the landscape produces and provides. Working in several parallel areas, Sharon creates indoor, studio-based work, outdoor site-responsive installations and maintains a community engaged practice. Sharon’s personal mandate is to leave as soft an environmental imprint as possible, while engaging with others through the practice of common work- participatory installations and shared art related experiences. Often addressing the connectedness between the natural world and the human being using figurative reference, works are typically obsessive, ephemeral and meditative in process. Sharon has actively worked in the arts as an instructor, fine art programmer and administrator in galleries (Burnaby Art Gallery 2003-2010), Municipal Art Centres (Shadbolt Centre for the Arts 1994-2005) and Artist Run Centres (Dynamo Arts Assoc. 1996-1999) since 1994. Sharon has lived and worked at the City of Vancouver’s Core Artist’s Co-op since the Co-op opened in 1999.

Sergio Ferrúa residirá en CACiS la segunda quincena de mayo

Residirá la segunda quinzena del mes de mayo

Sergio Ferrúa http://biografiasergioferrua.blogspot.com/

A través del trabajo visual, in situ y en residencia es mi intención esclarecer respuestas desde adentro del entorno y territorio. La idea viene desde debajo del suelo y hacia arriba y viceversa, de la interacción entre plantas, insectos y micro organismos y sus efectos en el control biológico y equilibrio natural del semillero biodiversidad que día a día se enfrenta a consecuencias naturales y humanas. Y así, colaborar a través de la creatividad y educación artística a preservar un mundo más saludable, sostenible y en paz.

Bibliografía comentada y prensa: http://bibliografiasergioferrua.blogspot.com/

Sergio Ferrúa (Uruguay), se formo como escultor en la ciudad de Buenos Aires. A partir de los ochenta comienza su actividad creadora comienza en Uruguay, Chile, Roma, Venecia, Paris y España. En sus comienzos en la ciudad de Buenos Aires obtiene premios y menciones, entre ellos el premio internacional en la bienal de Buenos Aires por su obra “Serie de bocetos” (1985). Realiza exposiciones colectivas e individuales en galerías, museos y escultura en espacios de parques públicos. Participa en simposios internacionales de escultura de Sudamérica y Europa. Ha realizado proyectos de transformación del espacio público en “museo”, tomando como referencia privilegiada el contexto social- económico, concretamente “apropiado” desde la reutilización del diseño de maquinaria empleada: “Plaza museo de la Madera” (2000) en Futrono, Sur de Chile o co- autor de la “Plaza museo de la Vitivinicultura” (1999) Villa Rodríguez, Uruguay.

Desde el 2001 se encuentra radicado en la comunidad Valenciana de España, trabaja en su estudio físico y exterior a orillas del Río Buñol en zona montañosa constituida por fallas, materiales cretácicos, Jurásicos y botánica mediterránea. Utiliza para sus obras material orgánico, madera, semillas, plantas silvestres etc. Su trabajo esta determinado por la interacción del lugar, clima y profundidad del tiempo En el 2007, presenta “Espacio de Protección, Intimidad y sueños”, video/instalación producida por el Jardín Botánico de la Universidad de Valencia y el siguiente año exhibe “Naturaleza espacio común” en Facultad de Geografía y Historia de la U.V donde  realiza conferencias para el Dpto. Historia del Arte, además colabora y realiza acciones en la naturaleza (2008-09-10) con alumnos de PhD, Naturaleza y Estética.

Recopilación extraída de catálogos: Jardín Botánico de la Universidad de Valencia (2007), Centro Cultural de Almassera. (2004) Valencia.

Enlaces en Web

www.landarts.info Directorio de Land Art y Art in situ, Francia

www.alfonselmagnanim.org Repertorio bibliográfico. Centro de documentación de artistas valencianos UV  (donde artistas - sergio ferrúa minúscula y acento)

Aureline Roy seleccionada 2012

Residirá durante el mes de agosto

"Contraintes et Pressions" - Aureline Roy - Festival Artdanthé (8 février 2011) from Aureline Roy on Vimeo.Residirà a CACiS durant el mes d'agost. Un projecte que vol fer servir el cos com a matèria i explorar les seves reaccions quan s’enfronta a restriccions. Es pot crear el moviment en un cos passiu o donar a llum a la coreografia inconscient."m'agradaria fer una pel · lícula de vídeo, que es combinen totes les investigacions al voltant de la moviments. Cinema del cos molt clesly, fllow el camí de la transpiració, o simplement descobrir la transparència de roba produïda per la suor.

Aquest treball s'ocupa de condicionament i tractament del cos, l'exposició a la calor natural. la el rendiment va ser una investigació experimental sobre el cos i els fluids aquests."

 Aureline Roy

www.aurelineroy.book.fr 
el rendiment va ser una investigació experimental sobre el cos i els fluids aquests.
SWEAT Duo, 2012, 60’ Conceived and performed by Aureline Roy Collaboration with : Gaëlle Gueranger Vidéo and editing by Marine Oury Supported by the French Institude in Valencia (Spain) And L’entrepont, spectacle vivant in Nice (France) Supported by the French Institude in Valencia (Spain)And L’entrepont, spectacle vivant in Nice (France)

To break into a sweat

I am currently developing a new creation, entitled Sweat, still focused on the theme of the body under

constraint. This time I take on the obstacle of extreme heat in order to work with the resulting changes

in circulation and flow, of sweat in particular.

Can we make it visible? Quantify it? Appropriate it through provocation?

Performance allows me to use the body as material and to explore its reactions when faced with constraint. It can create movement in a passive body or give birth to unconscious choreography.

ÀNiAM projecte escollit per realitzar al 2012

Residencia durante el mes de marzo

 ÀNiAM (Acostament Noves i Arrelades Músiques) és un projecte musical que suposa un punt de trobada entre la tradició i l’avantguarda, un espai compartit entre suggerents sonoritats d’arrel bàsicament mediterrània i també d’altres cultures. Sumem els sons tradicionals d’instruments com l’oud, baglama, bansuri, darbuka, cajón, mandolina, sac de gemecs, guitarra, etc. amb ritmes electrònics i ambients sonors aconseguits mitjançant l’experimentació, la síntesi d’audio i d’altres aspectes que la tecnologia actual ens ofereix, tot fet amb cura i elegància. És el que anomenem artesania digital. El resultat es un so sofisticat i tradicional alhora, unint modernitat i tradició. 
Què fem? Construim ponts entre cultures, per intentar avançar cap a un futur amb més consciència. 
Utilizem el saber acumulat en el patrimoni musical de diverses cultures per difondre emocions i sensacions que a tots ens afecten. Pretenem fer més accessible aquest patrimoni musical modernitzant-lo amb l’utilització d’instruments contemporanis però mantenint-ne l’essència. Volem fer un projecte fet a Catalunya però amb vocació internacional.
 Format per tres músics a l'any 2010; Albert Giménez ( bansuri, sintetitzadors, clarineau ),Joan Miró ( oud, baglama, guitarra, ney, mandolina )i David Sitges ( cajón, udu, bateria, guitarra ). egosumtu està format per 3 músics professionals de diferents àmbits i estils. Cal dir que que aquest és un nou projecte i que es troba inmers en la fase de creació i producció. 
Pertant encara no hem editat cap disc i no tenim gaire història com a grup. - http://www.enderrock.cat/sona9/grup/250/egosumtu

David Gowman seleccionat 2012

Residencia durante el mes de septiembre

Proyecto de música con instrumentos hechos con materiales naturales. David residirá en CACiS durante el mes de setiembre Quiere facilitar la participación en la comunidad interactiva de sonido basado en eventos con instrumentos hechos con materiales naturales recolectados en el sitio de CACIS. Proyectos: Corte la longhorn CACIS, de pinos cosechados en el año 2010 en el sitio. El Longhorn será donado a la colección de esculturas CACIS. Realización de talleres con la comunidad local en la construcción de flautas de pan con caña en el sitio. 4 talleres gratuitos y noches práctica permitirá un máximo de 10 miembros de la comunidad a participar en la creación de la banda de flauta de pan de la comunidad. El rendimiento de la comunidad en CACIS alojado Reparación y mantenimiento del proyecto xilófono, anfitrión de otro taller con los estudiantes de la escuela primaria local Verde La Legión de Flying Monkeys Cuerno miembros de la banda Orquesta CACIS para la última semana de residencia, las actuaciones que se programe para CACIS y, potencialmente, la Fiesta de la Vendimia, la comunidad banda flauta de pan a que participen.

  Intention of Residency: To facilitate community participating in interactive, sound-based events featuring instruments made with natural materials harvested from the site of CACIS. Projects:  Carve the CACIS longhorn, from pine harvested in 2010 on site. The longhorn will be gifted to the CACIS sculpture collection.  Conduct workshops with local community in building pan flutes with Cane on site. 4 free workshops and practice nights will allow up to 10 community members to participate in creating the community panflute band. Community performance at CACIS hosted  Repair and maintain the Xylophone project, hosting another workshop with the local Green School Elementary students  The Legion of Flying Monkeys Horn Orchestra band members at CACIS for final week of residency, performances to be scheduled for CACIS and potentially the Harvest Festival, community pan flute band encouraged to participate.
http://davidgowman.wordpress.com/
http://www.simonfraserelementary.com/2010/12/14/a-visit-with-david-gowman/

Tatjana Gorbachewskaja proyecto seleccionado por CACIS 2012

Residencia durante el mes de abril

El  interés de  Tatjana  Gorbachewskaja  consiste en el intercambio interdisciplinario entre las artes y la arquitectura,

 Desde 2009  trabaja en uno de los líderes en el mundo  de la arqtectura  en la oficina UNStudio,Amsterdam, Netherlands.

Durante esta residencia propone desarrollar un trabajo e investigaciones en torno a la idea de un mínimo de estructuras de energía en sinergia con la tradición de artesanía local de Cataluña. Para profundizar en el campo de la investigación inteligente de materiales ligeros y las posibilidades de materiales compuestos avanzados que ha desarrollado durante sus estudios de postgrado en la clase de Arquitectura de Städelschule en Frankfurt / Alemania. El objetivo es realizar una construcción a gran escala que funciona como un injerto compuesto responder localmente a los flujos de los parámetros de programación y del medio ambiente.

"El Centro es una plataforma única para mi investigación interdisciplinaria entre la arquitectura, las artes y la sostenibilidad. Yo creo que una interdisciplinariedad puede ser una de las más productivo y estimulante tipo de práctica, que proporciona un formato para las conversaciones y conexiones que llevan a un nuevo conocimiento y un profundo intercambio entre el campo y las culturas." Tatjana Gorbachewskaja

http://www.flickr.com/photos/gorbachewskaja/

"During this residency I would like to develop works and research around the idea of minimum

energy structures in synergy with local craft tradition of Catalonia. To explore further the field of

smart light material research and potentials for advanced composite materials that I developed

during my postgraduate studies in the Architecture Class of Städelschule in Frankfurt / Germany.The aim is to realize a full-scale construction that works as a composite graft responding locally to flows of programmatic and environmental parameters.

The Center is a unique platform for my interdisciplinary research between architecture, arts and

sustainability. I believe that an interdisciplinarity can be one of the most productive and inspiring type of practice, one that provides a format for conversations and connections that lead to new knowledge and a deep exchange between the fields and cultures."

Tatjana Gorbachewskaja

From 2009 I have been working in one of the world leading architectural offi ce UNStudio,

Amsterdam, Netherlands. I work as a design leader in the fields of planning and competition

design (1st prize in the international competition “Entre Les Deux Portes”, mixed-use complex,

Brussel, Belgium; 1st prize in the competition for Theatre in Spijkenisse, Netherlands).

My strong interest consist in the interdisciplinary exchange between arts and architecture and

moreover in knowledge and experience between Western Europe and Russia. I am practicing

this kind of exchange since 2006 at Willen Associates, Wiesbaden, Germany (House of the Ambassador,

Moscow); 2007-08 (EEA) Erick van Egeraat architects, Rotterdam, Netherlands (1st

prize in the competition Elite Housing project “Moika-Krjukov”, St. Petersburg); 2009 UNStudio

(1st prize Dance palace, St. Petersburg; VVC Master plan concept development, Moscow).

Marjan Eggels seleccionada para relalizar su proyecto en 2012

Residencia durante la primera quinzena de mayo

El proyecto de Marjan Eggels 

Creación de grandes esculturas y estructuras, 'tejer libre" utilizando  un espacio natural.

Fotografiando todo el proceso.Utilizando lana de algún pastor o fábrica próxima, coincidiendo con el periodo de la esquila de la lana y el uso de la misma.

Con el deseo de relacionarse con la antigua transhumancia. Que a partir de giras anteriores en todo el país, donde los pastores cuidaban sus ovejas. Ella ha trabajado en el estudio y recuperación  diferentes rutas en España, pero no directamente en Cataluña.

Ha trabajado y es socia de Campaña por la lana, www.campaignforwool.org, www.campaignforwool.nl, una iniciativa del príncipe Carlos, el Príncipe de Gales.

Asociación que lucha por la preservación del oficio de pastor.

Las ovejas son una parte importante del alto carácter ambiental, pastoreo para el mantenimiento del paisaje, difusión de las semillas y la lana es un material maravilloso para fabricar productos.

PROJECT DISCRIPTION:

The next step is, I have ideas for bigger sculptures and structures, ‘free knitting’ using into a space.

For this, I think that your environment very inspirit.

It shout be nice to make a total process to see from the start to finish, a union of practical and photo.

Thinking about:

Are there people who hold special breeds of sheep, the wool of which I could use.

Is there in your neighborhood a shepherd?

It would be nice to combine the period of the shearing the wool and use it.

It might be possible a day to go with the shepherd as he sets with his sheep.

When its possible visit the old la transhumancia (?)  it from past tours across the country where the shepherds tended their sheep. I have found different routes in Spain, but not directly in your area, are they not in your area of are they going to the Pyreneeën?

I’ve bin partner from ‘Campaign for Wool’, www.campaignforwool.org , www.campaignforwool.nl,

a initiative from Prince Charles, the Prince of Wales.

The Prince saw that in the UK sheep are disappearing from the landscape, while this is typical of the landscape. The shepherd disappear because they become a little money for the wool. They decide to stop than to keep sheep. Because they have to less money for to life.

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Marjan Eggels will release her  project in 2012 ( primera quinzena de mayo)

http://www.linkedin.com/pub/marjan-eggels/43/930/863

El projecte de Marjan Eggels
Creació de grans escultures i estructures, 'teixir lliure "utilitzant un espai natural.
Fotografiant tot el procés.
Utilitzant llana d'algun pastor o fàbrica pròxima, coincidint amb el període de l'esquella de la llana i l'ús de la mateixa.
Amb el desig de relacionar-se amb l'antiga transhumància. Que a partir de gires anteriors a tot el país, on els pastors cuidaven les seves ovelles. Ella ha treballat en l'estudi i recuperació diferents rutes a Espanya, però no directament a Catalunya.
Ha treballat i és sòcia de Campanya per la llana, www.campaignforwool.org, www.campaignforwool.nl, una iniciativa del príncep Carles, el Príncep de Gal · les.
Associació que lluita per la preservació de l'ofici de pastor.
Les ovelles són una part important de l'alt caràcter ambiental, pasturatge per al manteniment del paisatge, difusió de les llavors i la llana és un material meravellós per fabricar productes.

Einat Amir selected in 2012

Residencia durante el mes de octubre

"En el marco de la residencia de CACIS, mi objetivo es explorar la relación entre la estética y la sostenibilidad a través del análisis de la representación de diferentes escalas de paisajes naturales de Cataluña. Estoy interesada en la similitudes dentro de las diferentes estructuras micro y macro de la naturaleza.
Tengo la intención de llevar a cabo una investigación visual que explora geológicas, botánicas y elementos de zoología y de la historia del paisaje de Cataluña gracias a la estrecha observación de la energía y el ambiente de este lugar único y el espacio." Einat Amir

Einat Amir ( Israel) seleccionada en 2012 con un proyecto que acerca el arte a la ciència , la botánica y la geologia. Residirá en CACiS en el mes de octubre. 

"In the framework of CACIS's residence, I aim to explore the relation ship between aesthetics and sustainability through the analysis of the representation of different scales of natural landscapes of Catalonia. I am interested in the similarities within different micro and macro structures of nature.

I plan to conduct a visual research that will explore geological, botanical and zoological elements and history of the landscape of Catalonia through close observation of the energy and ambience of this unique place and space." Einat Amir

Einat Amir (Israel) selected in 2012 with a project that brings art to science, botany and geology. CACiS reside in the month of October.

http://www.flickr.com/photos/29750408@N02/ 
http://www.no-org.net/artist.php?id=317&el=a
http://nairs.ch/portfolio-view/einat-amir/ “Inbetween” 2010 Assembly of flock paper (microchip of velvet) and silk print with Drawing My work “Inbetween” (2010) is a site-specific installation. It was presented in the framework of the Drawing biennial at the Jerusalem print-workshop. The work created through the process of dismantling and grafting, the prints became three-dimensional as a result of peeling the print from the wall, the repetition of the prints created a modular pattern which, when disrupted, manages to simulate organic growth and reflects structure of nervous system.