Segona escultura de Sharon Kallis amb la col·laboració de David Gowman

Amb sarments i troncs de vinya l’artista ha creat una nova escultura que sembla una barraca de vinya , elements naturals al servei de la imaginació per deixar al bosc un nou edifici fet per ella i amb l’ajuda de David, tot una obra d’art¡¡¡
Podeis ver más información en este sitio:
http://www.flickr.com/photos/sharonkallis/collections/72157625343247672/

Obras de Sharon Kallis en Cacis

L'artista canadenca Sharon Kallis guardonada amb els premis 2010 de Greegirg Artist Mayor's Art Award In Field Of Craft design (Canada)i amb el premi 2010 Lillian Elliot Award For Excellence in Fibercoats(USA)i becada per el British Columbia Arts Council Professional Devolopment Grant, ha estat realitzant durant un mes dues escultures en plena Natura i amb materials trobats al bosc del Centre. Les seves obres resten exposades al mateix bosc i que ara ja formen part de les obres permanents de Cacis. La seva inspiració ha estat l'arquitectura amb pedra seca que ha trobat als voltants del Centre i que ha volgut representar amb materials vegetals simulant els mateixos dibuixos que fa la pedra.
La seva tècnica impecable ha transformats diferents plantes en veritables obres d'art, teixits i mosaics en perfecta armonia.
La artista canadiense Sharon Kallis que ha sido premiada este 2010 con los premios Greegirg Artist Mayor's Art Award In Field Of Craft design (Canada)y el premio 2010Lillian Elliot Award For Excellence in Fibercoats(USA)y becada por el British Columbia Arts Council Professional Devolopment Grant ha estado realizando durante un mes dos esculturas en plena naturaleza i con materiales encontrados en el bosque del Centro. Sus obras estan expuestas en el mismo bosque i ahira forman parte de las obras permanenetes de Cacis. Se ha inspirado en la arquitectura en piedra seca que ha encontrado en los alrededores del Centro i ha querido representar con materiales vegetales simulando los mismos dibujos que presenta la piedra.
Su impecable técnica ha transformado diferentes plantas en verdaderas obras de arte, tejidos y mosaicos en perfecta armonia.

Sharon Kallis treballa a Cacis / Sharon Kallis working in Cacis

Sharon Kallis is a Canadian artist living in Vancouver British Columbia, working with organic, shed or unwanted materials such as leaves, hair, garden clippings. Sharon works seasonally with what the landscape produces and provides. Working in several parallel areas, Sharon creates indoor, studio-based work, outdoor site-responsive installations and maintains a community engaged practice.

Sharon’s personal mandate is to leave as soft an environmental imprint as possible, while engaging with others through the practice of common work- participatory installations and shared art related experiences. Often addressing the connectedness between the natural world and the human being using figurative reference, works are typically obsessive, ephemeral and meditative in process.

Installations have been created and exhibited nationally and internationally.

Sharon graduated from Emily Carr Institute of Art and Design in 1996 with a ceramic sculpture major. Prior to Emily Carr, Sharon attended H.B.Beal in London Ontario where her studies included Fashion Design, Textile Design and Ceramics.

Sharon has actively worked in the arts as an instructor, fine art programmer and administrator in galleries (Burnaby Art Gallery 2003-present), Municipal Art Centres (Shadbolt Centre for the Arts 1994-2005) and Artist Run Centres (Dynamo Arts Assoc. 1996-1999) since 1994. Sharon has lived and worked at the City of Vancouver’s Core Artist’s Co-op since the Co-op opened in 1999. Among other awards and scholarships, Sharon received a Canada Council Production grant in 2002 and a B.C. Arts Council production grant in 2008. Her work has been reviewed in The Seattle Times, (06/04/04 pg 47) and The Irish Times, (08/12/04).
http://sharonkallis.com/

Parinama actua a Cacis

PARINAMA presenta Parinama
Aurora Balasch (dansa i moviment) i Olga Solà i Viñas (veu i experimentació sonora)
PARINAMA, és una paraula d’origen sànscrit que fa referència a la impermanència i al canvi constant. Aquest fet és el fil conductor de totes les accions que es porten a terme durant la posta en escena i que reflecteixen diferents estats de l’existència de l’ésser humà.
Després de la inauguració de l'exposició de Mariona Vilaseca i Safaa Erruas actua el grup Parinama amb l'obra "Parinama presenta Parinama" a partir de les 19:00 del vespre del dissabte dia 9 d'octubre.

Video de Parinama, primera setmana a Cacis

PRINAMA a CACIS from PARINAMA on Vimeo.

Final de la performance

Triste sin encontrar respuestas fiables, el pájaro descubre que no existe ningún posible amor en Catalunya y decide volver a Oriente a su lugar de origen.Trist sense trobar respostes fiables, l’ocell descobreix que no existeix cap possible amor a Catalunya i decideix tornar a Orient a seu llocs d’origen.

segon moment- segundo momento- second moment

L’ocell ha volat des de lluny cercant l’amor i ara no el troba , fa servir les noves tecnologies de internet per poder respondre les seves dubtes sobre l’amor....
Aquest és un moment còmic de l’actuació on la coreògrafa qüestiona de manera crítica certes realitats relacionades amb la xarxa i de com aquesta respon al públic i usuari les preguntes de l’amor.
El Pájaro ha volado desde muy lejos buscando el amor y ahora no lo encuentra , hace servir las nuevas tecnologías de inetrenet para poder responder sus dudas sobre el amor…
Este es un momento cómico de la actuación donde la coreógrafa cuestiona de manera crítica ciertas realidades relacionadas con la red y su forma de responder al público y usuario las preguntas del amor.

Fotos Ramon Creus

Performance Find .Move.Love

Més de cent persones van gaudir d’una nit divertida i diferent. Una nit amb Celeste Alías (veu) i Santi Careta (guitarra) acompanyant la performance de l’artista , coreògrafa i ballarina de Singapur Joey Chua Poh Yi. El públic va seguir una actuació interactiva on tothom va quedar satisfet i emocionat .
L’actuació es va dividir en tres moments; Una primera actuació dels músics que van interpretar dues cançons de música negra vestits de blanc fent temps fins que arribés la negra nit . Llavors neix la petita dansa d’un ocell . L’ocell (Joey) demana la complicitat del públic per sortir del seu niu i ballar fins l’escenari on crea amb els dos músics una esplèndida coreografia de sons i moviments.
Más de cien personas pudieron degustar de una noche divertida y diferente. Una noche con celeste alías (voz) y Santi Careta (guitarra) acompañando la performance de la artista, coreógrafa y bailarina de Singapur Joey Chua Poh Yi. El público siguió una actuación interactiva donde todos quedaron satisfechos y emocionados.
La actuación se dividió en tres momentos; Una primera actuación de los músicos que interpretaron dos canciones de música negra vestidos de blanco haciendo tiempo hasta que llegara la negra noche. Entonces nace la pequeña danza de un pájaro. El Pájaro (Joey) pide al público su complicidad para salir del nido y bailando llega al escenario donde crea una espléndida coreografía de sonidos y movimentos.
Fotografies Ramon Creus

Residencia de Joey Chua Poh Yi de Singapur Research paper presenter and Mediator for Choreographic Panel

Aquest projecte es fa conjuntament amb el National Arts Council of Singapore/Este proyecto se realiza con la colaboración del National Arts Council of Singapore
PROJECT 1
Play/Move
Using a Nintendo Wiimote (or similar) and/or wearable technology Play/Move is an expressive performance motion project that explores and visualizes movement body movement and presence. Today we move through life in a daze as the world around us is in pain. The first step towards becoming aware of this, the world around you and other beings, is through your body and movement. Play/Move represents each performer as an audio/visual ‘presence’ on a projected screen. Their movements thought the space awaken this ‘presence’ as they become more aware. Multiple performers begin to interact both in the space and on the screen revealing each of the ‘presence’ characteristics. When the performer is fully awakened they begin to display quotes gathered on the topic representing the idea that awareness and communication are one.
PROJECT 2
Hot Spots
In a low lit moody installation/performance space a viewer moves through an interactive performance wearing wireless headphones. They mingle with performers through the space finding wireless audio hot spots for each performer. The audio tells stories and a narrative unfolds revealing a hidden background of each performer. The hot spots have sensors and triggers that switch lights and sounds on and off changing atmosphere of space. This work is an investigation into new narrative forms and movement/performance and presence from the perspective of both a dynamic audience and performer. For the people not in the space a spectacle unfolds which is silent for them and immersive for the participant. This creates an entirely different level of viewer/performer relations and offers great potential for exploration of many themes. The content of the performance, audio and narrative will be created by a writer briefed on the project based around a specific theme.
Proposed educational or promotional activities.
Turner lectures at Sydney College of the Arts, University of Sydney in Interactive and Digital Media.
This will be a very useful skill and Turner plans to demonstrate and hold workshops to share skills and
build networks and collaborative partnerships with local artists an performers. Potential Subjects include:
Flash, dynamic animation and rich media
Internet based artwork
Physical computing for artists: Processing, Arduino and Electronics for artists.
Video Editing and Effects
Animating Ideas
Performance/Dance as and Digital Art
Making a point, emerging technology needs content to say something.
Distribution techniques,getting your work out there.
Forn de la calç of Calders
Application form updated on 7 January 2010 4/4
SUBMITTED PAST WORKS
Title: “Tracing: Dance Dialogues in Singapore and South Africa” (commissioned work)

Stefan Cools /instal·lació Land Art

www.stefancools.nl
Mi tema de investigación consiste en la relación de los artistas y la naturaleza. La naturaleza como creo que tiene mucho en el comentario con los artistas actúan así. La forma repetitiva de trabajo, vocal, actuaciones arquitectónicas / comportamiento de cortejo.
Estas ideas provienen de mi estudio que he hecho sobre Ptilonorhynchidae y su comportamiento en relación con la expresión artística.
Me pregunto si podemos ver animales como artista o qué tenemos que decir que el arte hecho por los seres humanos no es más que un comportamiento instintivo de una manera de llamar la atención (selección sexual).
www.stefancools.nl
El meu tema d'investigació consisteix en la relació dels artistes i la naturalesa. La naturalesa com creo que té molt en el comentari amb els artistes actuen així. La forma repetitiva de treball, vocal, actuacions arquitectòniques / comportament de seguici. Aquestes idees provenen del meu estudi que he fet sobri Ptilonorhynchidae i el seu comportament en relació amb l'expressió artística. Em pregunto si podem veure animals com artista o què hem de dir que l'art fet pels éssers humans no és més que un comportament instintiu d'una manera de cridar l'atenció (selecció sexual).

Stefan Cools in residence/Stafan Cools en residencia

Projecte (Self-Portrait)
Stefan Cools (Holanda
De l’1 fins el 30 de juny
www.stefancools.nl
My subject of research is the relation of artists and nature. The nature as I believe has a lot in comment with the way artists act. The repetitive way of working, vocal, architectural, performances/courtship behavior.
These ideas come from my study I have done about bowerbirds and their behavior related to artistic expression.
I question if we can see animals as artist or do we have to say that art made by humans is nothing more than an instinctive behavior a way of getting attention (sexual selection).
Here are some ideas of installations made with found materials in the local aria.