news
Mostrando entradas con la etiqueta exposició/exposiciones 2017. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta exposició/exposiciones 2017. Mostrar todas las entradas

martes, 1 de agosto de 2017

Exposició "Germinacions"





Germinacions
Irina Ruiz / BROTES DE VIDA
Marco Ranieri / ESTUDIS DE BIODIVERSITAT
Del 16 de juliol al 2 d’octubre

Irina Ruiz / 'Brotes de vida'
Irina ens anima a pensar que som com petits granets de sorra que junts formen un desert, com petites peces d'una gran màquina; que ens necessitem, ens complementem y això ens permet créixer, evolucionar conjuntament cap al futur.
Mitjançant  llavors portades de Mallorca com  mol·lècules  vibrants que s'integren unes amb les altres per anat teixint la trama de la vida. Arrels que teixeixen nius.  Ens proposa un retorn a la naturalesa, un retorn a l'essència. La creació d'una atmosfera, d'un espai que ens parla de la importància de les connexions de la vida, dels llaços que creen unes parts amb les altres per formar conjuntament el tot.
'Brotes de vida', ens parla de la magnitud de les relacions i, en definitiva, de l'origen de la vida i la seva evolució.






Marco Ranieri / “Estudis de Biodiversitat”
Marco centra el seu treball en la transformació de l'experiència de la Natura en art. En el diàleg amb l'entorn, amb els seus materials i energies creadores. Emfatitzant la bellesa del que és petit, el fragmentat, el impermanent, com a metàfora de la nostra vida.
A través de les seves obres ens proposa  generar, restaurar o renovar una vinculació empàtica entre persones i llocs. Col·laborant així en la difusió d'una actitud més respectuosa cap al nostre hàbitat.


L’estudi de biodiversitat  que ens planteja en aquesta mostra conjunta es concentra sobretot en les zones marginals i/o residuals, franges estre­tes entre camp i camp; en els conjunts primaris, aquelles àrees aspres i pedregoses que pel seu caràcter escarpat no són aptes per a l’explotació humana; en els barrancs vestits d’esbarzers i es­pines; i en els boscs en fase de recuperació.

En la indagació artística d’aquesta biodiversitat he enfocat el treball de les últimes residències:
_1m2 confronta la monòtona uniformitat d’un metre quadrat de monocultiu de cereal amb la bellesa rica de formes i colors d’un metre qua­drat de vegetació espontània. Ja que, encara que a primera vista l’ecosistema mediterrani puga parèixer àrid i dur, pot acollir fins a 40 plantes diferents en 1m2.
_paisatge elemental juga entre les fronteres interior/exterior de l’espai expositiu. Convida a un exercici d’observació que posa en relació la mirada de l’espectador, els elements naturals recol·lectats en el paisatge, i el paisatge mateix que els va originar.  
Marco Ranieri 2017

 www.marcoranieri.org



 



miércoles, 12 de abril de 2017

Exposició FRAGMENTS a Artés

F R A G M E N T S / Exposició Col·lectiva
Selecció d’obra realitzada al centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat (CACiS) El forn de la Calç de Calders
Forn de la Calç de Calders, catalogat com a Bé Cultural d’Interès Local per l’Ajuntament de Calders, es troba dins la llista dels “150 millors  elements  del  patrimoni  industrial  de  Catalunya”  del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Esta dins del mapa del Patrimoni Industrial de Catalunya dels 150 elements imprescindibles. El Forn de la Calç Forma part del l’Ecomuseu del Moianès i del Geoparc de la Catalunya Central.
Actualment,  al  costat  dels  forns  s’hi  troba  el  Centre  d’Art Contemporani i Sostenibilitat El Forn de la Calç (CACIS), que es dedica a la investigació, producció i exhibició de projectes de cultura i art contemporanis, especialment els relacionats amb l’ecologia i el medi natural del lloc.

F  R  A G M E N T S  recull una selecció d’alguns dels artistes que han passat pel centre durant els 9 anys d’existència;
Llibres art de Clemente Calvo / de l’Aragó projecte MBCC47 – CACiS 2010
Ramon Brichs / l’obra Esculpint l’esvoranc / de Catalunya – CACiS 2011
Rosa Gema Dougthy / Els estels de la memòria de Virgina - Estats Units - CACiS 2012
Angélica Chávez Blanco / Versiones de una cicatriz / de Chihuahua – Mèxic – de CACiS 2013
Cécile Hug  /  Versiones de una cicatriz / de Paris – França  - de CACiS 2013
Nina Viviana Cangialosi i Mauro Mancini / Les Illes imaginaries / Italia de CACiS 2014
Miriam Martinez / Autóctono e indígena / d’Elx – realitzada entre Artés i CACiS 2014
Izabela Oldak / Versiones de una cicatriz / de Rybna, Krakow - Polonia– de CACiS 2015
Jo Rogge / Viatges / de Namibia – de CACiS 2016

F R A G M E N T S / Exposición Colectiva
Selección de obra realizada en el centro de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad (CACiS) El Forn de la calç de Calders
Horno de la Cal de Calders, catalogado como Bien Cultural de Interés Local por el Ayuntamiento de Calders, se encuentra dentro de la lista de los “150 mejores elementos del patrimonio industrial de Cataluña” del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña.
Esta dentro del mapa del Patrimonio Industrial de Cataluña de los 150 elementos imprescindibles. El Horno de la Cal Forma parte del Ecomuseo del Moianès y del Geoparque de la Cataluña Central.
Actualmente, junto a los hornos se encuentra el Centro de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad El Forn de la calç (CACIS), que se dedica a la investigación, producción y exhibición de proyectos de cultura y arte contemporáneos, especialmente los relacionados con la ecología y el medio natural del lugar.



EXPOSICIÓ. Fragments. Selecció d’obres d’artistes del CACiS El Forn de la Calç (Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat) al llarg dels 9 anys d’existència del centre.

DATA: 19 d’abril – 19 de maig
INAUGURACIÓ: divendres 21 d’abril a les 20h.

LLOC: Complex Cultural de Cal Sitjes
Les Parres, 44  08271  Artés
Telèfon 93 830 50 01

HORARIS DE VISITA DE L’EXPOSICIÓ
(són els horaris d’obertura de la Biblioteca)
Matins: dimecres i dissabte de 10’30h a 13’30h.
Tardes: de dilluns a divendres de 15’30h a 20’30h.


sábado, 25 de marzo de 2017

inauguració exposició Pep Mata

Exposició "lugar-es / de-tener-se (2010-2015)" de Pep Mata

Arts visuals - Arts plàstiques
Centre d'Art Contemporani i Sostenibilitat (CACiS) El Forn de la Calç (Calders)
Del 18 de març al 15 de maig
Pep Mata és doctor en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, on és també professor titular d'escultura. Des de 1989 desenvolupa la seva vocació docent com a especialista en art, natura i paisatge en diferents assignatures, tallers especialitzats, màsters i programes de doctorat. L'exposició "lugar-es / de-tener-se (2010-2015)" recull algunes de les darreres obres fotogràfiques de l'artista.

En Pep explica en aquest text la seva relació amb el procés creatiu:

"No busco llocs per a disparar, és el lloc el que em permet saber d'ell, assaborir-lo. Quan esdevé l'encontre, creuo el seu llindar i m'aturo, faig una pausa contemplativa en el meu caminar. Descarrego la motxilla i trec la càmera. Gairebé mai porto trípode. El contacte físic entre la mà i la càmera és important. Poc a poc tot canvia, el lloc es transforma en un camp ple de probabilitats que es modifiquen amb el meu propi transitar: tot flueix. El moment actual desapareix i una atemporalitat geològica indeterminada, sense abans ni després, pren presencia. La ment salvatge i ancestral es desperta, s'expandeix. És aleshores quan, al mirar pel visor, i gairebé sense saber com, l'ull es torna cec. L'ull que hi veu no es distingeix d'allò vist. Premo el disparador... quelcom o algú dispara a través meu... Un estat de despreniment i no intencionalitat sorgeix espontàniament. Tot esdevé molt clar i ridículament simple. La vista distreu. És el lloc que es revela."

I afegeix aquestes paraules sobre la importància de les imatges com a símbol creador de memòria.

"Necessito la imatge per preservar la vivència de l'instant, extraient part de l'espiritualitat del lloc, el qual es converteix en icona, talismà. La imatge esdevé símbol, em permet viure la màgia del retorn i fer conscient l'encontre amb allò inexpressable. Conté en sí mateixa l'essència d'aquell fort eco que ressona en l'esperit de la naturalesa. El poder de la càmera és el de con-moure, de veure allò que brilla o s'il·lumina en el mirall. Un ofici gairebé oblidat. Ésser només el vidre a través del qual penetra intacta la vida. Moment extraordinari de poesia i gràcia. És la simplicitat del caminar, de preocupar-me només per estar en camí."

 http://agendamobil.cultura.gencat.cat/Fitxa?id=84450




 fotografies inauguració  de Marc Sellares
 

miércoles, 1 de marzo de 2017

Exposición de Pep Mata / lugar-es / de-tener-se



lugar-es / de-tener-se  (2010-2015)


I don’t look for places to shoot, it’s the place itself that allows me to discover it, to taste it. When the meeting occurs, I cross the threshold and stop; I take a contemplative pause in my journey. I put the rucksack down and take the camera. I hardly ever have a tripod with me. The physical contact of the hand with the camera is important. Little by little, everything changes, the place transforms itself in a field full of possibilities that are modified with my way; everything flows. The present moment vanishes and an undetermined geological lack of time, without past or future, becomes present. The wild and ancestral mind wakes up, expands. At this point, when looking through the visor unawarely, the eye becomes blind. The eye that sees cannot be distinguished from what is seen. I press the shooter… something or someone is shooting through me… A state of detachment and unintentionality arises spontaneously. Everything becomes crystal clear and terribly simple. The sight is a distraction. The place reveals itself.

I need the picture to preserve the experience of the instant as I take part of the spirituality of the place: so that it becomes an icon, a talisman. The picture becomes a symbol, it allows me to live the magic of coming back, and to evince the meeting with what is not possible to express. Within the image itself lies the essence of the strong echo that resounds the spirit of nature. The power of the camera is to move, to see what shines or lights up on the mirror. A nearly forgotten craft. . Just being the glass life goes through untouched. An extraordinary moment of poetry and grace.

It is the simplicity of walking, of just making sure I am on the way, of keeping going up until the limit is reached. I admire the clarity of the mountains. There they are, happy because they merely “are”. They don’t judge anyone; they impose their law, indifferent to our presence, our existence. Their time is next to eternity, ours is just a short breath. The effort to climb the mountains, their pale and faint air, their intense and dazzling light, the song of the transparent stream, the thunder and roar of the storm, getting into the unknown, the feeling of solitude, the lucidity and the oblivion… all of them make the meeting with the place possible. The mountain, the man, the artist, the work, all is one thing.

pepmata.com, spring 2016



lugar-es / de-tener-se  (2010-2015)

No busco llocs per a disparar, és el lloc el que em permet saber d’ell, assaborir-lo. Quan esdevé l’encontre, creuo el seu llindar i m’aturo, faig una pausa contemplativa en el meu caminar. Descarrego la motxilla i trec la càmera. Gairebé mai porto trípode. El contacte físic entre la mà i la càmera és important. Poc a poc tot canvia, el lloc es transforma en un camp ple de probabilitats que es modifiquen amb el meu propi transitar: tot flueix. El moment actual desapareix i una atemporalitat geològica indeterminada, sense abans ni després, pren presencia. La ment salvatge i ancestral es desperta, s’expandeix. És aleshores quan, al mirar pel visor, i gairebé sense saber com, l’ull es torna cec. L’ull que hi veu no es distingeix d’allò vist. Premo el disparador... quelcom o algú dispara a través meu... Un estat de despreniment i no intencionalitat sorgeix espontàniament. Tot esdevé molt clar i ridículament simple. La vista distreu. És el lloc que es revela.
Necessito la imatge per preservar la vivència de l’instant, extraient part de l’espiritualitat del lloc, el qual es converteix en icona, talismà. La imatge esdevé símbol, em permet viure la màgia del retorn i fer conscient l’encontre amb allò inexpressable. Conté en sí mateixa l’essència d’aquell fort eco que ressona en l’esperit de la naturalesa. El poder de la càmera és el de con-moure, de veure allò que brilla o s’il·lumina en el mirall. Un ofici gairebé oblidat. Ésser només el vidre a través del qual penetra intacta la vida. Moment extraordinari de poesia i gràcia.
És la simplicitat del caminar, de preocupar-me només per estar en camí, d’ascendir fins arribar al límit. Admiro la claredat de les muntanyes. Són allí, s’acontenten amb ésser. No jutgen ningú, imposen la seva llei indiferents a la nostra presència, a la nostra existència. El seu temps frega l’eternitat, el nostre és tan sols un breu alè. L’esforç de pujar muntanyes, el seu aire lleuger i tènue, la seva llum intensa i encegadora, el cant del rierol transparent, el rugir i retrunyir de la tempesta, l’endinsar-se en allò desconegut, la sensació de soledat, la lucidesa i l’oblit... fan possible l’encontre amb el lloc. La muntanya, l’home, l’artista, l’obra, tot és un.

pepmata.com , primavera de 2016ç




lugar-es / de-tener-se  (2010-2015)



No busco lugares para disparar, es el lugar el que me permite saber de él, saborearlo. Cuando sucede el encuentro, cruzo su umbral y me detengo, hago una pausa contemplativa en mi caminar. Descargo la mochila y saco la cámara. Casi nunca llevo trípode. El contacto físico entre la mano y la cámara es importante. Poco a poco todo cambia, el lugar se transforma en un campo lleno de probabilidades que se modifican con mi propio transitar, todo fluye. La actualidad desaparece; y una atemporalidad geológica indeterminada, sin antes ni después, toma presencia. La mente salvaje y ancestral despierta, se expande. Es entonces cuando, al mirar por el visor y casi sin saber cómo, el ojo se torna ciego. El ojo que ve no se distingue de lo visto. Aprieto el disparador… algo o alguien dispara a través de mi… Un estado de desprendimiento y no intencionalidad surge espontáneamente. Todo se vuelve muy claro y ridículamente simple. La vista distrae. Es el sitio que se revela.

Necesito la imagen para preservar la vivencia del instante, extrayendo parte de la espiritualidad de ese lugar: que se convierta en icono, en talismán. La imagen deviene símbolo, me permite vivir la magia del retorno y hacer consciente el encuentro con lo inexpresable.  Contiene en sí misma la esencia de ese fuerte eco que resuena en el espíritu de la naturaleza. El poder de la cámara es el de con-mover, de ver aquello que brilla o se ilumina en el espejo. Un oficio casi olvidado. Ser solamente el cristal a través del cual penetra intacta la vida. Momento extraordinario de poesía y gracia.

Es la simplicidad del caminar, de preocuparme tan solo de estar en camino, de ascender hasta llegar al límite. Admiro la claridad de las montañas. Están ahí, se contentan con ser. No juzgan a nadie, imponen su ley indiferentes a nuestra presencia, a nuestra existencia. Su tiempo roza la eternidad, el nuestro es tan solo un breve aliento. El esfuerzo de subir montañas, su aire liviano y tenue, su luz intensa y cegadora, el canto del arroyo transparente, el rugir y atronar de la tormenta, el adentrarse en lo desconocido, la sensación de soledad, la lucidez y el olvido…. hacen posible el encuentro con el lugar. La montaña, el hombre, el artista, la obra, todo es uno.



pepmata.com , primavera de 2016



El Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat (CACiS)
 El Forn de la Calç de Calders

Es complau en convidar-vos a la inauguració de l’exposició
 lugar-es / de-tener-se (2010-2015)
de Pep Mata

Dissabte dia 18 de març a  les 18h
Del 18 de març al 5 de maig / 2017

organitza CACiS El Forn de la Calç
http://cacisforndelacal.blogspot.com.es/                
Roser Oduber
CACiS El Forn de la Calç
www.cacis.cat
info@cacis.cat/roseroduber@cacis.cat
T.938309159/646601580